Beirat

Viele berühmte Künstler der Vergangenheit, sowie der Gegenwart, haben seelische Erschütterungen erlitten. Kunst ist die Sprache der Seele, daher wundert es nicht, dass gerade diese Künstler es schaffen, Menschen mit ihren Werken zu berühren. Das Living Museum bietet Menschen mit psychischen Erschütterungen, die Möglichkeit sich mit ihrer Kreativität auszudrücken. Sie erleben eine Gemeinschaft, sie haben einen gemeinsamen Ort, wo sie in ganz vielseitige Richtungen kreativ sein können. Durch die immer wieder statt findenden Ausstellungen, an denen ihre Kunst auch gekauft werden kann, wird ihnen bewusst, dass sie etwas wertvolles leisten, dass sie Teil unserer Gesellschaft sind und dass sie stolz sein können auf sich und ihre Werke. Menschen die regelmässig in Living Museen ein und aus gehen, sind zufriedener, ausgeglichener und schaffen es sehr oft, Krisen ohne Klinikaufenthalte zu überwinden. Das alleine sollte Grund genug sein, das Living Museum Switzerland zu unterstützen und die Ausbreitung der Standorte in der ganzen Schweiz zu fördern. Ich werde dies mit meinen Mitteln weiterhin sehr gerne tun.

Kunst als Ausdrucksform hat therapeutisches Potenzial – so habe ich es in verschiedenen Rollen erfahren. Und es profitieren gleich mehrere davon: die Kunstschaffende, der Kunstgeniessende sowie das Gesundheitswesen, denn es ist eine kosteneffiziente Therapieform.

Beeindruckt von dem offenen Umgang mit Kunst einerseits, mit Patienten andererseits, beziehungsweise vom grossen Engagement, Grenzen, Einschränkungen und Ausschliessungen zu überwinden, möchte ich mich nicht nur von den Aktivitäten des Living Museum anregen lassen, sondern versuchen beizutragen, dass diese Arbeit in ihrem grossen Potential weiter bekannt und vor allem geschätzt und aufgenommen wird.

Die Psychiatrie ist ein Ort der Grenzerfahrungen zwischen gesund und krank, zwischen normal und nicht normal. Das Living Museum ist ein Ort welcher Grenzen öffnet. Es weckt das eigene künstlerische Potential und überwindet damit die Grenze zwischen Kunstbetrachtung und Kunstproduktion. Es knüpft an Konzeption von Beuys an, nach der jede Person künstlerisches Potential hat. Das Living Museum überwindet damit beiläufig auch die Grenze zwischen gesund und krank, denn es spricht die Person als Kunstschaffende als Künstlerin oder Künstler an. Das ist befreiend und ermöglicht den Menschen in den Ateliers wieder eine produktive Rolle mit Anerkennung einzunehmen und damit das zu erhalten, was wir uns alle wünschen.

So lassen wir uns faszinieren, irritieren und fesseln durch die künstlerischen Werke jenseits einer Norm und Voraussetzung. So lassen wir die Befähigung und nicht die Beeinträchtigung wirken und nähern uns einer neuen Kunstdimension. Einher mit diesem kulturellen Anerkennungsprozess ging in den letzten Jahren die intensive und erfolgreiche Ermöglichung und Förderung von künstlerischem Arbeiten zu bildenden und therapeutischen Zwecken durch das Living Museum. Im Sinne einer inklusiven Kunst (einer inklusiven Gesellschaft) ein unschätzbares Engagement.