Conseil consultatif

De nombreux artistes célèbres du passé, comme du présent, ont subi des chocs psychologiques. L'art est le langage de l'âme, il n'est donc pas étonnant que ce soient ces artistes qui parviennent à toucher les gens avec leurs œuvres.

Le Living Museum offre aux personnes souffrant de troubles psychiques la possibilité de s'exprimer avec leur créativité. Ils font l'expérience d'une communauté, ils ont un lieu commun où ils peuvent être créatifs dans des directions très variées. Grâce aux expositions qui ont lieu régulièrement et au cours desquelles leur art peut également être acheté, ils prennent conscience de la valeur de leur travail, du fait qu'ils font partie de notre société et qu'ils peuvent être fiers d'eux et de leurs œuvres. Les personnes qui vont et viennent régulièrement dans les musées Living sont plus satisfaites, plus équilibrées et parviennent très souvent à surmonter les crises sans avoir à se rendre en clinique.

Ce seul fait devrait être une raison suffisante pour soutenir le Living Museum Switzerland et encourager l'expansion de ses sites dans toute la Suisse. Je continuerai à le faire très volontiers avec les moyens dont je dispose.

L'art en tant que forme d'expression a un potentiel thérapeutique - c'est ce que j'ai pu constater dans différents rôles. Et plusieurs en profitent : la personne qui crée l'art, celle qui l'apprécie et le système de santé, car il s'agit d'une forme de thérapie efficace en termes de coûts.

Impressionné par l'approche ouverte de l'art d'une part, et des patients d'autre part, ou par le grand engagement à surmonter les frontières, les restrictions et les exclusions, je ne veux pas seulement me laisser inspirer par les activités du Living Museum, mais essayer de contribuer à ce que ce travail soit davantage connu dans son grand potentiel et surtout apprécié et accueilli.

La psychiatrie est un lieu d'expériences limites entre sain et malade, entre normal et pas normal. Le Living Museum est un lieu qui ouvre les frontières. Il éveille le propre potentiel artistique et dépasse ainsi la frontière entre la contemplation de l'art et sa production. Il se rattache à la conception de Beuys, selon laquelle chaque personne a un potentiel artistique. Le Living Museum dépasse ainsi incidemment aussi la frontière entre sain et malade, car il s'adresse à la personne en tant que créateur d'art en tant qu'artiste. C'est libérateur et cela permet aux personnes dans les ateliers de reprendre un rôle productif avec une reconnaissance et ainsi d'obtenir ce que nous souhaitons tous.

Ainsi, nous nous laissons fasciner, irriter et captiver par les œuvres artistiques au-delà d'une norme et d'un présupposé.
Ainsi, nous laissons agir la capacité et non la déficience et nous approchons d'une nouvelle dimension de l'art.

Ce processus de reconnaissance culturelle s'est accompagné ces dernières années de l'encouragement et de la promotion intensifs et réussis de travaux artistiques à des fins éducatives et thérapeutiques par le Living Museum. Dans l'optique d'un art inclusif (d'une société inclusive), un engagement inestimable.

Siéger au conseil consultatif est pour moi un engagement honorable. Au cours des 25 années passées au sein de l'entreprise familiale Clienia Littenheid, j'ai eu l'occasion de lancer régulièrement de nombreux projets visant à déstigmatiser les personnes atteintes de troubles psychiques.

L'art et la culture peuvent jeter des ponts visuels et acoustiques passionnants et attrayants à travers la société diversifiée et avoir un effet intégrateur. Le Living Museum offre un lieu protégé qui peut être utilisé comme laboratoire pour d'innombrables offres créatives.

Je me réjouis de participer au conseil consultatif.